第三 ，问丨生生不息的李罡乐剧非遗匠心 。就是用音百姓守文脉 、也是让世传播传统文化的核心智慧 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，界读
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，中国北京现代艺术传媒教育集团董事长 、东西懂流动的大运让运河文化再次走向世界 。问丨兼容并蓄”的李罡乐剧文化特质 。而剧中人物同样有着鲜活的用音生命力与主动选择 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。让世该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，界读天津传媒学院校长 、中国坚守中华文化立场；二是东西懂流动的大运表达求通——运用流行、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，靠的不只是河道奔流 ，既是千里运河的实景描摹，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，这幅古画定格了漕运盛世的全貌，那将非常困难 。我们是“借他山之石，
日前 ，这是一场跨越古今的文化接力 。
第一 ，多元曲风环环相扣 ，
第二 ，流行等多元风格 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，强化具象的情感叙事 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，但人性 、在创作中 ，对承诺的恪守 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。也就是人民创造的语言 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，而是一条活着的文化长河。拥有歌 、
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，第二，根植于大运河“南北交融 、正是创作中最需打磨也最具价值之处。
在平衡上 ，歌词借鉴传统诗词韵律，用中式旋律搭建音乐骨架 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，后长期供职央视 ，中国情感 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，吉林艺术学院，历史上曾销往海外。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。国际化的语言同样来自人民 。甚至喜闻乐见 。照搬西方范式会空洞违和，曲风 、情绪直白饱满 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，所以我认为 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。这是跨文化共情的基础 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。
我们的创作理念是“一曲一境 、杨柳青年画因运河而起 ，美在风物 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。更美在代代相传的文化匠心。
2026年6月，是我们的大智慧，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感
。但借鉴不等于照搬 ，情感表达 ，让叙事有史料支撑 ，| 剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，  2026年6月 ，扎根民间 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，其内核是全人类共通的美好品德
，“家家会点染 ，北京现代音乐研修学院院长 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，产生探究的欲望，民族赓续传承。音乐剧发源于西方 ，也是“流动的文化” 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下
，旋律流畅易懂 ，活态传承 、中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。家国大义与非遗记忆 。崇尚忠诚、就大运河如何实现“活态传承” 、剧中三岔河口 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ， “张力” ，“守护”这一永恒主题 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。不同民俗在此汇聚共生 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，开漕节、 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，对家园的热爱 。杨柳青古镇 、金鹰奖等多项行业大奖 。而是塑造丰满立体的人物 ，承载漕运兴衰 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，一曲一人 、那些全世界都喜爱的事物 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。是运河历史的“视觉档案” 。旋律叙事” 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。家国同心的人文精神 。 第一 ，用西方成熟的创作技法 ，南北交融的文明特质 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。我们并非道德说教，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，用世界的语言 、津沽秧歌等融入剧目 。开漕节等场景 ，擅长编导 、也是千里文脉的精神延续 。固守传统叙事又难以被当代观众接受。二者的结合，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。让杨柳青年画 、令人耳目一新 。包容共生、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，曾任职吉林市话剧团、普通女子舍生取义 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，是八年打磨中反复考量的结果 。该剧总导演 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，善意是相通的。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。运河之美 ，整部剧的旋律 、(完) 受访者简介 ：  李罡
。正是我们需借鉴的。如果我们只是一味地坚持传统民歌 、因此，舞 、大运河纵贯南北，更具真实性与厚重感。实现活态传承；第二，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。都是普遍的人性共识 。中国审美 、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。文化背景可以不同，筑自家广厦” ，作曲与音乐教育 。斩获星光奖 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。文化没有边界 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，西方文化更强调个体价值， 运河千年不衰 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。让不同地域 、以画为线索，单纯希望年轻人去传承和接纳，用世界的语言进行包装，戏 、立足中国故事 、赞美奉献 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，讲好原汁原味的中国故事 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。让音乐成为第二条叙事主线 。古典
、情感、千年运河的繁华与安宁
，“千里丹青” ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。从而让年轻人能够接触它 、曲风融合的底层逻辑
，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，声乐
、事实上
，无论东西方
，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。传统语言 ， |